México a través de la fotografía

Con una selección de aproximadamente 350 imágenes, el Museo Nacional de Arte realiza el proyecto México a través de la fotografía, siendo el etnólogo Sergio Raúl Arroyo el coordinador curatorial de la muestra. Su principal objetivo fue plantear un recorrido visual por los sucesos más relevantes en la historia social y cultural de México.

Es de destacarse la diversidad de donde provienen los materiales, ya que se seleccionó obra de 45 colecciones tanto nacionales como internacionales,  destacando los acervos de instituciones como la Fototeca Nacional, Fundación Televisa y de archivos extranjeros como George Eastman House de Rochester, el International Museum of Photography and Film de Nueva York, entre otras importantes colecciones fotográficas que colaboraron para generar un interesante cuerpo de obra que narra un recorrido visual por la historia de un país que ha logrado alcanzar un reconocimiento global por la magnífica obra de sus fotógrafos.

La exposición se compone de 185 piezas originales y de impresiones contemporáneas, a la par de construir una historia visual a través de las imágenes, se desarrolla también una historia de la fotografía en México ya que se pueden observar las diversas técnicas utilizadas en los inicios de la fotografía como el daguerrotipo, el ambrotipo, la albúmina y posteriormente el empleo de plata sobre gelatina y la impresión digital actual. Con esto, se establece un ejercicio de interconexión entre temas, autores y obras de diferentes épocas, revelando líneas de continuidad y cortes en la historia de la fotografía, vinculado procesos culturales, sociales, políticos, geográficos y técnicos.

Se exhibe la primer fotografía panorámica de la Ciudad de México, tomada por el fotógrafo y viajero francés Claude Desiré Charnay en 1858.

Dividida en cuatro núcleos cronológicos, de 1839 a 1910, 1911 a 1939, 1940 a 1968 y 1968 hasta nuestros días, se van presentando una serie de testimonios de acontecimientos políticos, cívicos, bélicos o festivos, dejando muestra el acelerado desarrollo de la modernidad a través del urbanismo, los acontecimientos trágicos, la institucionalización política y cultural, la consolidación de la cinematografía nacional, entre muchos de los registros que los fotógrafos tomaron desde el siglo XIX hasta la actualidad.

Esta reconstrucción de imágenes tomadas por los más de 200 fotógrafos incluidos en la muestra, como Nacho López, Arno Brehme, Tina Modotti, Manuel Álvarez Bravo, Lola Álvarez Bravo, Guillermo Kahlo, Juan Rulfo, Héctor García, Mariana Yamplosky, Pedro Meyer, Maya Goded, Graciela Iturbide y tantos otros que han  forjado un testimonio del devenir de un país a partir de su mirada subjetiva. La exposición logra establecer el proceso de la fotografía y del acontecer de un país, a veces de manera parcial, pero de manera panorámica y nutrida, ilustrando décadas de eventos y personajes políticos, culturales y sociales que conforman uno a uno la complejidad de la historia nacional y dan cuenta de la importancia de la imagen como medio documental cuya potencia forja una memoria colectiva y retórica.

La exhibición se complementa con un programa de cine llamado México y la cinematografía, así como de un programa de visitas guiadas, una audioguía y una aplicación para ipad, además de un catálogo con información más completa sobre las imágenes que conforman la muestra.