Los Lenguajes Itinerantes de la Fotografía, Museo de Arte de Princeton

27 de Noviembre/13

En el Museo de Arte de Princeton se presenta Los Lenguajes Itinerantes de la Fotografía, una exhibición de cuarenta artistas con noventa y cuatro objetos –incluyendo algo de video.  Los autores y las obras arrojan una mirada desde los orígenes de la fotografía hasta la actualidad, articulada en cuatro temas:  Fotografía itinerante, Revoluciones itinerantes, Temas itinerantes y Archivos itinerantes.  Este conjunto resulta de un trabajo interdisciplinario de tres años, auspiciado por el Consejo para Investigación y Enseñanza Internacional de Princeton, el cual desembocó en esta  exposición que se acompaña con un catálogo ilustrado.  El núcleo de Los Lenguajes Itinerantes de la Fotografía, atiende a que os contextos cambian la percepción de una fotografía, más aun cuando pertenecen a épocas tan diversas como el siglo XIX, el XX o este pleno momento digital.

Esta colectiva con nombres altamente significativos de la disciplina en cuestión, es rica en sus imágenes, es menos antropológica que otras comparables y se concentra en algunas obras muy conocidas y otras que lo son menos.  Los nombres convocados incluyen: José Medeiros, Lola Alvarez Bravo, Pierre Verger, Manuel Alvárez Bravo, Henri Cartier-Breson, Miguel Casasola, Tina Modotti, Paul Strand, Enrique Bostelmann, Graciela Iturbide, José Hernández-Claire, Nacho López, Pedro Meyer, Joan Colom, Pablo Ortíz Monasterio, Joan Fontcuberta, Marcelo Brodsky, RES y Rosángela Rennó, entre otros.  Los curadores son Eduardo Cadava y Gabriela Nouzilles del Programa de Estudios Latinoamericanos y Catherine Bussard, que es curadora Peter C. Bunnell del Museo Universitario de Arte de Princeton.  Joan Fontcuberta, dio la conferencia inaugural del simposio interdepartamental que acompañó la exposición.

Fondos institucionales, colecciones privadas y artistas de Brasil, México, US, España y Argentina, facilitaron las obras.  Entre las instituciones destacan la Colección de D. Thereza Christina Maria, el Archivo de la Fundación Biblioteca Nacional y el Instituto Moreira Salles, de Brasil; de US, exhiben el Princeton University Art Museum, la Biblioteca Marquand de Arte y Arqueología de la Universidad de Princeton, el Archivo Lola Alvarez Bravo del Centro de Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona y el Museo de Arte Moderno de Nueva York; de México, los préstamos provienen del Fondo Casasola, SINAFO-Fototeca Nacional del INAH y del Archivo González Garza de la Universidad Panamericana; la Colección Foto Colectania de Barcelona también aportó obras.  Dentro del entretejido comparativo de las imágenes, surge una trilogía de tomas realizadas en la década de los ochentas, que se observa en las fotografías de Susan Meiselas, Graciela Iturbide y Eduardo Gil, respectivamente de US, México y Argentina.  Los tres autores refieren situaciones diferentes, silueteadas, en Buenos Aires, en el Este de Los Ángeles y en El Salvador.  Paisaje, figura humana en multitud y singularidad, escenas y personajes históricos intercalados con personajes anónimos, configuran una referencia de las opciones de la exposición que se puede visitar hasta el 19 de Enero de 2014.

Fuente ArtNexus